مهمترین ویژگی های عکس خوب چیست ؟

مهمترین ویژگی های عکس خوب چیست ؟

فرض کنید که یک مجله برداشته و یا در یک وبسایت مشغول تماشای عکس ها هستید.
این کار تنها چند ثانیه طول می کشد، اما عکس هایی که توجه شما را به خود جلب می کنند به زمان بیشتری نیاز خواهند داشت.
چه تفاوتی میان این عکس های انتخاب شده وجود دارد؟
چه چیزی باعث می شود تا یک عکس فوق العاده و عکس دیگر کم اهمیت تر باشد؟
این پرسش از چند عکاسی مختلف پرسیده شد و پاسخ ها تقریبا مشابه یکدیگر بودند.
شاید بعضی از آنها با ترتیب این لیست موافق نباشند اما محتویات آن کاملا درست است:

احساسات

نور

کمپوزیسیون

خلاقیت

زمانبندی

مفهوم

لایه ها

در اینجا با دقت به هر یک از این موارد می پردازیم اما ابتدا باید با برخی نکات که در یک عکس اهمیت چندانی ندارند آشنا شویم.
این موارد ترتیب و قاعده خاصی ندارند .
محتویات این لیست شامل :

مگاپیکسل ها

noise

عملکرد زاویه

ارتفاع RAW

کما

درخشش زنون

انکسار

OLPF ها

میدتون های حذف شده

فایل های ۱۴ بیتی

جدول های MTF

گستره ی دینامیک

کالیبراسیون مانیتور

شکست تقابل

شارپی ۱:۱

ETTR

انحراف رنگی

لنزهای ART

و پدیده ای به نام دایره ی سردرگمی.

محتویات این لیست می تواند خیلی بیش از این ادامه داشته باشد اما نکته ای که
در همه ی این موارد وجود دارد این است که فرقی ندارد چه مقدار از آنها را
در اختیار داشته باشید، آنها هرگز تاثیرات احساسی عکس ها را تغییر نخواهند داد.
تنها جنبه ی فنی که باید به آن توجه داشته باشید مثلت نوردهی و فوکوس است و
بیشتر دوربین ها این موارد را برای شما انجام خواهند داد.
به این ترتیب به مسائل اولیه و اصلی خود باز می گردیم.

۱. احساسات

طبیعتا مهمترین جنبه ی هر عکس توانایی برانگیختن واکنش احساسی است.
همین واکنش سبب می شود تا زمان بیشتری برای مشاهده ی عکس صرف کنید و
یا حتی تصمیم به چاپ آن و آویزان نمودن آن از دیوار خانه داشته باشید.
این واکنش ها می توانند شاد یا غم انگیز، علاقه یا نفرت، عشق یا ترس باشند.
این عکس ها توانایی برانگیختن کنجکاوی شما را دارند.
شاید تنها تصویر یک گربه باشد که روی آن کلمه ی «بامزه» نوشته شده و یا عکس غذای مورد علاقه ی شما.
اگر یک عکس خسته کننده نباشد و توجه شما را جلب کرده باشد پس این عکس تا حدودی موفقیت آمیز بوده است.
هر چه احساسات بیشتری برانگیخته شود، عکس موفق تر بوده و شما بیشتر آن را به خاطر خواهید سپرد.

می توانید با افزودن ابر به هر منظره ای ارزش احساسی آن را تغییر دهید.
حرارت چشم های این کرکس بالغ توجه زیادی به خود جلب می کند.(تصویر بالا)
باید اذهان کنیم که این عکس از نظر فنی کاملا متوسط و معمولی است اما چون
یک مادر و بچه هایش را نشان می دهد، موجب برانگیخته شدن واکنش ها شده و عکس مورد استقبال قرار می گیرد.
بله، بچه ها دوست داشتنی هستند…
خوب شاید بانمک ترین بچه های دنیا نباشند اما آیا شما با دیدن آنها واکنشی
داشته اید؟ اگر چنین است، پس کار خود را به درستی انجام داده است.

۲. نور

لغت عکاسی به معنی نقاشی با نور است. کیفیت نور بر روی کیفیت عکس تاثیر مستقیم دارد.
در مجموع چند نوع نور از جمله نور نرم، نور سخت، نور گرم، نور سرد، نور رامبراد، نور زیبا و غیره وجود دارند.
نور سنج دوربین شما تراکم نور را می سنجد اما تنها خود شما می توانید کیفیت نور را تنظیم کنید.
این تنظیمات چگونه انجام می شوند؟ با مطالعه و بررسی عکاسی و نقاشی، مشاهده ی
نحوه ی نورپردازی در فیلم ها برای برانگیختن احساسات، ارتباط با عکاسان و دیگر هنرمندان با تجربه و خلاق.
عکاسان خوب در هر زمان که نور خوبی مشاهده می کنند سوژه ای برای عکاسی می یابند.
وقتی یک سوژه ی خوب ببینند، منتظر نور خوب خواهند ماند
(و یا اینکه با استفاده از نورهای مصنوعی و استودیویی و غیره نور خوب را به وجود می آورند).

نور گرم غنی از زاویه ی پایین یعنی باید به سرعت یک سوژه پیدا کنید.
این مرغ ماهی خوار قرمز به خوبی این قضیه را نشان می دهد.
آیا یک سوژه ی کلاسیک مثل این کتدرال اسپایرز سدونا دارید؟
نورپردهی مناسب و شارپ است. اما به خاطر وضعیت نور تصویر کسل کننده شده است.
اما اگر موقع غروب آفتاب به اینجا برگردید با نتایج شگفت انگیزی مواجه خواهید شد.
نور خوب معمولا زودگذر است. در زیر کوه های ارگان در نیومکزیکو، یک منظره ی صخره دار را مشاهده می کنید.

خوب. نور فقط چند ثانیه باقی ماند.
در اینجا شاهد نور گسترده از آسمان هستیم، تا وقتی که سوژه ی مناسب را پیدا کنیم همه ی این ها بی ارزش است.
در این مورد این کرکس بزرگ باید به درستی ویرایش شود.
نور سیاه باعث به وجود آمدن تصاویر سیاه و سفید خواهد شد.
و یا یک نورپردازی جالب حاشیه ای.
و البته نور پنجره ی شمالی برای عکس های برهنه مانند عکس زیر فوق العاده است.
این عکس ها بی نظیر هستند.(تصاویر بالا)

۳. کمپوزیسیون یا ترکیب بندی

کمپوزیسیون، ترتیب سوژه ها در یک عکس است.
یک کمپوزیسیون خوب چشم های بیننده را در همه ی قسمت های یک عکس به گردش در می آورد.
یک کمپوزیسیون ضعیف چشم ها را به یک نقطه جلب کرده و نگه می دارد.
مقالات و کتاب های بسیار زیادی در خصوص کمپوزیسیون و قوانین و عقاید مختلفی فراتر از این مقاله نوشته شده است.
نکته ای که در اینجا به آن اشاره می کنیم، این است که یک عکس با کمپوزیسیون قوی
همراه با نور خوب تاثیرات احساسی بیشتری نسبت به همان سوژه با کمپوزیسیون و نور ضعیف دارد.

اینجا یک عکس زیبا از یک عقاب داریم که به خوبی نوردهی و فوکوس شده است،
به نسبت ۱:۱ شارپ بوده و خیلی کسل کننده است. (تصویر بالا، راست)
این عکس فقط تصویر یک پرنده بر روی شاخه است و هیچ چیز خارق العاده و شگفت انگیزی در آن وجود ندارد.

در اینجا همان عقاب را بر روی همان درخت اما با کمپوزیسیونی بهتر مشاهده می کنیم. (تصویر بالا، چپ)
چشم ها دائما در طول شاخه در چرخش هستند و در حالی که عقاب در حال خوردن
ماهی است شانه های خم شده اش انحنای جالبی به کمپوزیسیون می دهد.
شما مشاهده ی کدام یک را ترجیح می دهید؟ جالب اینکه تصویر اول با استفاده از یک
لنز ۱۸۰۰۰ دلاری گرفته شده و تصویر دوم با استفاده از یک لنز ۱۰۰۰ دلاری.
جدول را به خوبی بررسی کنید.

۴. خلاقیت

خلاقیت یعنی دیدن یک سوژه به شیوه ای که دیگران نمی توانند ببینند. یعنی نوآوری.
شما همیشه قادر خواهید بود تا عکاس عکس های خلاقانه را حتی بدون خواندن نام آنها
تشخیص دهید، زیرا سبک آنها همیشه خاص و منحصر به فرد است.
اودان و سالگادو از نمونه های این عکاسان هستند.

به غیر از ظاهر زیبای مدل (در اینجا بچه تمساح)، چیز چندان جالبی در این عکس وجود ندارد. (تصویر شماره 1)
اینجا خلاقیت بیشتری مشاهده می کنیم که از میان آرواره های یک دایناسور فریم بندی می کند. (تصویر شماره 2)
تنها مقداری خلاقیت این عکس را نسبت به عکس اول هیجان انگیز تر می سازد.
این هم پدیده ی آشفتگی اتمسفری و سلفی.
سوژه ی این عکس کمی مبهم است و متوجه می شوید که در واقع یک فیگور انسانی،
در اینجا عکاس است و سایه ی او بر روی مه کمان در جنگل بارانی بازتاب شده است. (تصویر شماره 4)
در اینجا یک تمساح بالغ زیبا را مشاهده می کنیم که
مشغول خوردن خوراکی های است که توریست های گیتورلند برای او پرت می کنند. (تصویر شماره 3)
حالا نگاهی خلاقانه به یک مرغ ماهی خوار و یکی از بهترین های گیتورلند می اندازیم. (تصویر شماره 5)

۵. زمانبندی

ثبت بالاترین درجه ی یک فعالیت یا احساسات انسانی و یا حتی منتظر ماندن برای
تغییر موقعیت چند ابر می تواند سبب موفقیت یا شکست یک عکس شود.
یک عکس تنها بخشی جزیی از زمان است که ثبت شده و برای سالیان حفظ و نگهداری می شود.
همه ی قطعات زمان مانند بقیه از نظر بصری جالب و گیرا هستند.
چند ثانیه قبل از اینکه اردک ها به آرامی داخل آب شوند. حالا پراکنده شده اند. (تصویر بالا، راست)

بالاترین درجه ی فعالیت بسیار مهم است اما در برخی مواقع درست چند ثانیه قبل از اوج اهمیت بیشتری می یابد.
به این عکس نگاه کنید و بگویید که خود را در قایق و در حال عبور از آبشار لاوا مشاهده نکرده اید. (تصویر بالا، چپ)

۶. مفهوم

مفهوم در بیان داستان نقشی اساسی ایفا می کند و ارتباط سوژه با دیگر سوژه ها
( جاندار یا بی جان) نشان می دهد و یا چیزی بیشتر از تنها یک پرتره به بیننده ارائه می دهد.
دو مرغ در حال عشقبازی پیش از رفتن به آشیانه. (تصویر شماره 1)
و یک سوژه ی کوچک کلاسیک در یک منظره ی بزرگ. (تصویر شماره 2)
در اینجا وسعت منظره حس انزوا را به سوژه ای که که قادر به برانگیختن احساس انزوا،
تنهایی، استقلال و یا حتی اعتماد به نفس است می دهد البته بستگی به نحوه ی دید بیننده دارد.

مرغ ماهیخوار بزرگ در ساحل خلیج فلوریدا.
نگاهی به یک فیگور کوچک دیگر در یک منظره ی بزرگ می اندازیم. (تصویر شماره 3)
اینجا شاهد یک فیگور بسیار کوچک هستیم که برای منظره ی اطراف پرسپکتیو
ایجاد کرده و حس وسعت ایجاد می کند که با کپی کردن آن مثل تصویر زیر این تفاق هرگز رخ نمی داد.
در اینجا هنوز شاهد یک منظره ی زیبا هستیم اما
حس درجه بندی از بین رفته و حس انتزاع بیشتری به صحنه افزوده است. (تصویر شماره 4)

۷. لایه ها

لایه گذاری در یک تصویر یک مفهوم گسترده و تا حدودی مبهم است.
عکاسان مختلف آن را به اشکال مختلفی توصیف می کنند.
یک عکس با لایه در یک زمان بیش از یک کار انجام می دهد، و جذابیت بیشتری برای بیننده به وجود می آورد.
لایه ها می توانند عناصر بصری باشند، مثال واضح آن یک پیش زمینه ی قوی همراه با یک پس زمینه ی قوی است.
در اینجا شاهد لایه گذاری نزدیک/دور کلاسیک هستیم، همراه با جعبه ی گیتار در
پیش زمینه، ستاره ی راک و گیتاریست در حال قدم زدن در صحرا در میانه ی زمینه و تپه های شنی در پس زمینه. (تصویر شماره 1)

در این مورد لایه گذاری مناسب تر است به این خاطر که روند آرامی از نزدیک به دور در حال شکل گیری است.
با این حال نقاط معنی دار بیشتری در لایه های پیش زمینه، میان صحنه و پس زمینه وجود دارد. (تصویر شماره 2)

توجه داشته باشید که عکس های تک لایه در صورتی که به مقدار کافی قوی باشند می توانند موفقیت آمیز باشند.
در اینجا همان قره غاز قبلی را مشاهده می کنیم، اما این بار فقط اشارات او
(در این مورد این است که عکاس چه موقع این عکسبرداری را تمام می کند) در عکس جلوه ی بیشتری دارد. (تصویر شماره 4)
لایه ها همچنین می توانند لایه های راوی داستان باشند- که دو یا چند عنصر از
عکس بیننده را تشویق به مشاهده ی چند خط داستانی می نماید.

دوباره به صحرای آنتلوپ و نقطه ی برتری سیاه و سفید برمی گردیم. (تصویر شماره 5)
اما این بار فقط به لایه های بصری نگاه نمی کنیم بلکه باید لایه ی راوی یعنی جمعیت دیوانه را مشاهده کنیم.
بله این همان چیزی است که در سفر به صحرای آنتلوپ شاهد آن خواهید بود،
گرچه ممکن است شاهد عکسبرداری عروسی هم باشید.
مثال های واضح دیگری نیز وجود دارند.
لایه های معنی یا احساسات و هر چیز دیگری که بیننده را به کشف ارتباطات پیچیده ی درون عکس تشویق نماید.

۸. نتیجه گیری

وقتی به یک عکس خوب نگاه می کنید در سوژه و داستان گم شده و احساسات شما برانگیخته خواهد شد.
نباید نگران فراداده ها باشید. دوباره به تصویر اول از کرکس در حال فرود در غروب آفتاب نگاهی می اندازیم. (تصویر بالا)
در اینجا نور مطبوع، کمپوزیسیون قوی و زمانبندی مناسب داریم.
لایه گذاری پیش زمینه و پس زمینه آن را به پرنده ای بسیار کمیاب در مفهوم درون
یک منظره ی زیبا که در آن زندگی می کند تبدیل می سازد.
همه ی این ها به برانگیخته شدن احساسات و موفقیت آمیز شدن عکس می انجامد.

چیزی که باعث موفقیت یک عکس می شود عامل موفقیت هر اثر هنری است،
چه یک عکس، نقاشی، مجسمه و یا هر چیز دیگری.
تنها عکاسی با Leica یا Hasselbald عکس های بهتری برای شما خلق نخواهد نمود
اما عکاسی با احساسات یقینا این کار را انجام می دهد.
برای بالاتر بردن سطح عکس های خود، فراتر از جدول فکر کنید.