عکاسی و هنرهای جدید چگونه در هم آمیختهاند و سبکی نو را به تصویر کشیدهاند؟ شیوه ها جدید در عکاسی چیست؟ در این مقاله از عکاسی آرت شما را با فتو آرت و آثار چند عکاس معاصر آشنا می کنیم. این مقاله میتونه خیلی راحت بهتون کمک کند که با عکاسی و هنرهای جدید آشنا شوید. شما در عرض کمتر از 2 دقیقه و با زمانگذاشتن برای دیدن فیلم زیر میتونید با موضوع عکاسی و هنرهای جدید به طور کامل آشنا بشید.
نمایشگاه های معروف در زمینه عکاسی و هنرهای جدید
ما علاوه بر اینکه فیلم جذاب در مورد عکاسی و هنرهای جدید را برای شما در بالا آوردهایم، به شما خواهیم گفت که عکاسی چگونه با هنرهای جدید ترکیب می شود؟ هنر جدید شامل تمام فعالیتهایی میشود که با محوریتدادن به مساله مفهوم و تعامل با مخاطب اثر هنری اجرا میشود.
در بخش عکاسی میتوان با عنوان فتو آرت و در بخش سینمایی ویدئو آرت مطرح کرد. یک نمایشگاه گروهی جدید به نام “بودن” از سال های گذشته فاصله می گیرد تا تصاویر پرتره ، سیاسی و جنسیت مبتنی بر واقعیت را کشف کند.
نمایشگاه ” بودن “
ما علاوه بر اینکه فیلم جذاب در مورد عکاسی و هنرهای جدید را برای شما در بالا آوردهایم، به شما چند نمایشگاه معروف در این زمینه را معرفی می کنیم. نمایشگاه ” بودن ” دو سال پیش به عنوان عکاسی جدید در موزه هنر مدرن برگزار می شود. این نمایشگاه چنان خود ارجاع و عجیب غریب بود که بازدیدکننده به وجد می آمد.
غالباً، عکسها تصاویری بودند که از روی صفحه رایانه برداشته می شدند یا بصورت دیجیتالی در استودیو ایجاد می شدند. به نظر می رسید که سرانجام عکاسی، پس از نقاشی و ادبیات مدرنیسم به درون گرایش یافت و با جهان بیرون درگیر شد.
نمایشگاه با مفهوم هویت
عکاسی جدید 2018″ ، که در 18 مارس افتتاح شد، طیف گسترده تری و تحریک پذیرتر از کار را ارائه می داد. عنوان “بودن” ، که به عنوان “مفهوم شخصیت و هویت” تعریف می شود ، به اندازه کافی قدرتمند است که شامل پرتره ، گزارشی ، مد و تقریبا همه چیزهایی است که می توانید با دوربین عکاسی کنید. (این موزه در سال 2016 تصمیم گرفت نمایشگاه هایی با مضمون ارائه دهد تا اینکه فقط عکاسان آینده دار را برجسته کند.)
این نمایش شامل کارهای 17 هنرمند است – دو نفر از آنها به صورت تیمی همکاری می کنند – همه زیر 45 سال داشتند.
MoMA
این نمایشگاه توسط لوسی گالون ، دستیار سرپرست عکاسی MoMA ، تنظیم شد که بر روی آخرین مورد کار کرد و موافقت می کند که نمایشگاه امسال بیانگر عزیمتی بزرگ است.
وی در یک مصاحبه تلفنی گفت: “این یک رویکرد خود ارجاع و شخصی است.” وی افزود که “سعی کرده است بر تنوع رویکردها تأکید کند.” نمونه آثار هنرمندان نشان دهنده موفقیت وی در این کار است.
موضوعات عکاسان
اگرچه سوالات مربوط به هویت نژادی و جنسیتی و سیاست مطرح می شود، اما بهترین عکاسی در نمایش، اگر اصلاً به این سوژه ها مربوط نمی شود. یکی از هنرمندانی که به طور جدی به مشکلات سیاسی می پردازد، استفانی سایوکو ، 43 ساله، ساکن منطقه خلیج است که در فیلیپین متولد شد و از 3 سالگی به این کشور مهاجرت کرد.
موضوعاتی مانند توزیع کالاهای تحت سرمایه داری و تداوم نو استعمار در آثارش گنجاندهشدهاست. عکسهای سیاه و سفید بزرگ او، که در آن با لباس ظاهر می شود، کار عکاس متولد ساموآ شیگیوکی کیهارا را به ذهن متبادر می کند، وی همچنین به تصویرکشیدن عکسهای پرتره از زنان بومی در جزایر اقیانوس آرام می پردازد و نشانمیدهد که چگونه آنها در استودیوهای تزئین شده با وسایل قومی توسط عکاسان قرن نوزدهم به تصویر کشیدهشدند.
او تمام مواد قومی را که در عکسهایش می پوشد از فروشگاه های زنجیره ای در یک مرکز خرید در اوما ، (جایی که در آن زمان زندگی می کرد) ، خریداری کرد. لباس ها به طور مشهودی برچسب های فروشگاه را حفظ می کنند.
متیو کانرز
متیو کانرز 42 ساله موقعیت خود را به عنوان عکاس به راوی غیرقابل اعتماد در داستان های معاصر تشبیه می کند. مجموعه کارهایی که او نشان می دهد ناشی از پنج سفری است که او بین سالهای 2013 و 2016 به کره شمالی انجام داده است. پیش از این ، او در مصر در تظاهرات خیابانی که با به اوج خود رسید، عکس هایی گرفت.
اگر این توصیف شغلی باعث شود که او مانند یک خبرنگار عکاسی به نظر برسد، او به سرعت مفهوم را از بین می برد. وی گفت: “من یک خبرنگار عکاسی وحشتناک خواهم بود، زیرا بسیار کند عمل می کنم و همیشه در مورد رویدادی که اتفاق می افتد خودم را آماده نمی کنم .”
کنتیس
خانم کنتیس ، متولد پنسیلوانیا و تحصیل کرده در شرق ، گفت: “بخشی از این پروژه فکر کردن در مورد این مکان است که در ذهن من است.” “من خیلی علاقه مند نیستم که اسطوره را رد کنم.
من بیشتر علاقه مند به از بین بردن افسانه های متعدد و بازسازی زمینه آنها هستم. با این وجود در حالی که عکس های او تاریخچه عکاسی را منعکس می کنند، آنها همچنین یک مسئله بسیار معاصر را بررسی می کنند.
با شرکت در کلاس آنلاین عکاسی آرت با هنر معاصر و شیوه های اجرا و ارائه اثر هنری آشنا می شوید. همچنین در پایان دوره می توانید با همکاری موسسه نمایشگاه برگزار کنید و به عنوان هنرمند معرفی شوید.
نمایشگاه moma
به گفته ی خضابی “در جهان امروز نمیتوان خیلی اقتدارگرا گفت این اثر مجسمه است و این نقاشی. به عنوان مثال روی فیگورهایی رنگ گذاری میکنند و از آن عکس میاندازند و مخاطب متعجب میماند عکاسی است یا نقاشی! با هنر جدید مرزها در نوردیده میشود و پرداختن به ویدئو آرت و نیوآرت بسیار مهم است.”
تا اینجا با هنر جدید و ارتباط آن با عکاسی آشنا شدید در ادامه باید بگوییم با شرکت در کلاس ها عکاسی و دیگر کلاس های هنری عکاسی آرت شما می توانید با ترکیب تکنیک های هنری وارد عرصه خلق آثاری شوید که در حیطه هنر جدید قرار می گیرند.
حرف آخر عکاسی آرت
هنر جدید می تواند بر موضوع های مختلفی استوار باشد. هنر رسانه جدید به آثار هنری خلق شده با فناوری های جدید رسانه ای، از جمله هنر دیجیتال، گرافیک رایانه ای، انیمیشن رایانه ای، هنر مجازی، هنر اینترنتی، هنر تعاملی، هنر صوتی، بازی های ویدیویی، رباتیک رایانه ای، چاپ سه بعدی، هنر سایبورگ و هنر به عنوان بیوتکنولوژی گفته می شود.
این هنر اغلب شامل تعامل بین هنرمند و ناظر یا بین ناظران و آثار هنری است که به آنها پاسخ می دهد. با این حال ، همانطور که بسیاری از نظریه پردازان و مدرسین متذکر شده اند ، چنین اشکال تعامل ، تبادل اجتماعی ، مشارکت و تحول ، هنر رسانه ای جدید را از یکدیگر متمایز نمی کند بلکه بیشتر به عنوان یک زمینه مشترک عمل می کند که در سایر رشته های هنر معاصر هنر نیز وجود دارد. با دوره های آنلاین عکاسی آرت وارد عرصه هنر جدید شوید.
سوالات متداول
عکاسی با پیشی گرفتن از نقاشی در توانایی خود در بازنمایی واقعیت، به نوعی هنر را از نیاز به واقعی بودن رها کرد. همچنین امکان دسترسی گستردهتر به هنر و پرترهها را فراهم میآورد که در جامعه قرن نوزدهم تقاضای زیادی داشتند.
هم در عکاسی و هم در نقاشی از عناصر اساسی هنر تجسمی استفاده می شود. این موارد شامل مواردی مانند حجم، خط، رنگ، تعادل، عمق، بافت و موارد دیگر است. هر اثر هنری خوب با درک مشابهی از هر یک از این جنبههای هنر همراه است و از آنها در خلق کردن آثار استفاده میکند.
عکاسی بهعنوان یک هنر از پیشرفتهای فناوری نشأت میگیرد که به عکاسان اجازه میدهد تا تصاویر خود را متناسب با بیان هنری خود دستکاری کنند. عکاسان میتوانند با انتخاب دوربینهای مختلف، لنزها، فیلمها و کادربندی و زمانبندی عکس، نتیجه یک عکس را به شدت تغییر دهند.