استفاده از تکنیک کادر در کادر ، یک روش عالی برای هدایت چشم بینندگان به عکس است. این تکنیک می تواند عمق و زمینه را به تصویر اضافه کند و همچنین توجه مخاطب را به موضوع عکس جلب کند. تکنیک کادر در کادر در ترکیبات تا حدودی کم استفاده می شود. اما به عنوان روشی برای جلب توجه به یک نقطه کانونی خاص در تصویر، می تواند بسیار چشمگیر باشد. چگونه می توان در عکس ها از این تکنیک استفاده کرد؟ این مقاله از عکاسی آرت میتونه خیلی راحت بهتون کمک کند که با تکنیک کادر در کادر در ترکیب بندی آشنا شوید. شما در عرض کمتر از دو دقیقه و با زمان‌گذاشتن برای دیدن فیلم زیر میتونید با موضوع تکنیک کادر در کادر در ترکیب بندی به طور کامل آشنا بشید.
ترکیب بندی چیست؟
ما علاوه بر اینکه فیلم جذاب در مورد تکنیک کادر در کادر در ترکیب بندی را برای شما در بالا آورده‌ایم، به شما خواهیم گفت که ترکیب بندی در عکاسی باید چگونه باشد. مهارت چیدن عناصر درون منظره یاب دوربین شما به روش بصری را ترکیب بندی می گویند که یکی از اصول هنر است. می توان آن را به عنوان یک فرم ارتباطات هنرمند توصیف کرد – شما به طور موثر سعی در برقراری ارتباط بین ایده ها و دیدگاه های خود دارید.
تعداد زیادی از چیزها می توانند در ظاهر عکس نهایی شما تأثیر بگذارند – به عنوان مثال، زاویه عکاسی، ارتفاع دوربین، پرسپکتیو، فاصله کانونی لنز و مواردی که شما در کادر گنجانده اید و آنها را حذف می کنید.
ترکیب بندی خوب به طور معمول تعادل بی چون و چرایی دارند و احساس سه بعدی قوی در عکس ایجاد می کنند. هر عکاس هنگام عکاسی باید به ترکیب بندی تصویر خود توجه داشته باشد.
قاب پیش زمینه چیست؟
فریم های پیش زمینه ساده ترین روش استفاده از کادر در کادر در عکس است. عکسی از یک صحنه با ویژگی پیش زمینه باعث می شود تا موضوع بسیار جالب تر شود. در برخی موارد، حتی می تواند وزن بصری برابر با بقیه عکس را نیز تحمل کند.
در اینجا یکی از نکات هارمونی وجود دارد:
بخشی از صحنه خود را برای سوژه انتخاب کنید. سپس، شکلی را در عکس در پیش زمینه پیدا کنید که آن را نشان دهد. در عکس زیر نمایشی ساده از این تکنیک نشان شده است.
فریم بندی پس زمینه و تاثیر آن بر تکنیک کادر در کادر
کادر پیش زمینه یک روش آسان و واضح برای استفاده از تکنیک کادر در کادر است. با این حال، روش های ظریف و خیالی دیگری نیز برای تحقق این امر وجود دارد.
یکی از این تکنیک ها کادربندی پس زمینه است. به آنچه می توانید و نمی توانید استفاده کنید خوب نگاه کنید. تصمیم بگیرید که چگونه می خواهید عکس خود را بسازید. هرچه بیشتر این کار را انجام دهید سرعت شما سریعتر خواهد بود و عکسهای شما بهتر به نمایش در می آیند.
در روبرو نمونه ای از استفاده از شیوه ای که بخشی از پس زمینه را تشکیل می دهد آورده شده است. قاب گرفتن از پس زمینه سوژه را تقویت می کند و چشم ها را با نظمی آشکار هدایت می کند.
هدایت کردن چشم مخاطب
استفاده کادر در کادر، یک ترکیب عالی برای هدایت چشم در جهتی خاص یا به سمت سوژه است در تصویر زیر، خطوط امتداد گوشه های بالا و سمت چپ پایین، بیننده را ترغیب می کند تا به سمت مرکز تصویر نگاه کند.
چشم قبل از حرکت به سمت بیرون به سمت مرکز تصویر کشیده می شود. هرچند فقط فریم های کامل نیستند که این کار را انجام می دهند. نیم فریم ها اگر درست عکاسی شوند می توانند به همان اندازه موثر باشند.
افزودن عمق در تکنیک کادر در کادر
یکی از بهترین دلایل استفاده از کادر در کادر ، ارائه عمق است. سوژه می تواند با استفاده از عمق مورد تأکید قرار گیرد. روش دیگر برای تقویت حس عمق استفاده از چندین فریم در داخل عکس است. این را به وضوح در تصویر زیر می بینید.ایجاد عمق در عکس با استفاده از دو یا چند شی آسان است.
علاوه بر حلقه سنگ ، درختان در امتداد مسیر همچنین به عنوان یک روش طبیعی و کمتر واضح برای کادربندی عکاسی عمل می کنند.
ایجاد قاب و شکل برای تکنیک کادر در کادر
هنگام اضافه کردن قاب در ترکیب خود ، با اشکال مختلف بازی کنید! ایده فریم های درون قاب نشان می دهد که باید به دنبال شکل های مستطیلی باشید.
با این حال ، شما می توانید یک قاب را در یک جلوه قاب با اشکال مختلف ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که لزوماً قاب شما نباید از هر طرف باشد! با داشتن یک قاب در دو یا سه طرف ترکیب خود می توانید جلوه ای بی نظیر ایجاد کنید.
رنگ ها و بافت های مختلف را کشف کنید
هنگام ادغام قاب ها در عکس ها ، به رنگ ها و بافت ها فکر کنید. با استفاده از یک قاب با رنگ خنثی می توانید یک کنتراست را برای گرفتن عکس از یک موضوع با رنگ های روشن معرفی کنید. استفاده از عناصر معماری مانند طاق نماها و دیوارها به عنوان قاب به شما امکان می دهد با بافت هایی مانند آجر و سنگ کار کنید.
بازتاب ها را شناسایی کنید
وقتی از یک سطح آب بزرگ عکس می گیرید می توانید قاب های طبیعی برای سوژه خود پیدا کنید. استفاده از یک قاب با عناصری که در آب منعکس می شوند می توانند به عکس شما ساختار دهند.
یکی از راه های کار با قاب و بازتاب می تواند عکس گرفتن با آینه باشد! گرفتن بازتابی از سوژه در یک آینه یک تمرین خلاقانه است و آینه به خودی خود یک قاب برای عکس شما ایجاد می کند.
پیدا کردن نوردهی کامل
اگر یک نقطه روشن را در مرکز مشاهده کنید ، احتمالاً سعی می کنید آن را نشان دهید. بنابراین ، وقتی از فریم درون تکنیک قاب استفاده می کنید ، قاب می تواند در معرض کمبود نور قرار بگیرد.
این می تواند کاربردهای خلاقانه ای داشته باشد مراقب باشید.تفاوت مشخصی بین مناطق با نوردهی بیش از حد و نور کم وجود دارد. با استفاده از تکنیک های پیچیده فتوشاپ می توانید این کار انجام دهید. بنابراین ، بدون دلهره دوربین خود را در حالت دستی قرار دهید و نوردهی مناسب خود را پیدا کنید.
نتیجه
افزودن تکنیک کادر در کادر راهی آسان برای افزودن عمق و ویژگی خلاقانه به تصویر است. عکاسی با قاب ، یک تکنیک عالی برای ترکیب است زیرا می توانید از طریق یک مسیر خاص، چشم بیننده را به سوژه راهنمایی کنید.
اگر به اندازه کافی تمرین کنید، به زودی در همه جا فریم خواهید دید! گنجاندن یک قاب در یک قاب در ترکیب بندی عکس ، ساختاری زیباشناسانه در تصویر شما ایجاد می کند و یک تکنیک عکاسی بی نظیر است که می توانید برای بیان یک داستان یا توسعه زیبایی عکس خود از آن استفاده کنید. با شرکت در دوره ها و کلاس های عکاسی آرت، ترکیب بندی عکاسی را حرفه ای و هدفمند بیاموزید.
سوالات متداول
استفاده از سنگ ها، دیوارها ، کیسه های پلاستیکی یا سازه ها می تواند راه موثری برای افزودن یک قاب در یک کادر عکاسی باشد. این چیزها ممکن است به طور طبیعی اتفاق بیفتند، یا نیاز باید خودتان برنامه ریزی کنید.
به طور کلی، چهار نوع مختلف از عناصر وجود دارد که می توانید از آنها برای ایجاد یک قاب در داخل شات و جلب توجه بیننده استفاده کنید: اشکال معماری، طبیعی، هندسی و نور/سایه.
کارد پیش زمینه؛ راحت ترین روش برای استفاده از تکنیک کادر در کادر است.
