color in photography - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

رنگ یکی از آن چیزهایی است که شما به آسانی آن را فراموش می کنید، چراکه همه جا هست.
با اینکه آن را هر روز می بینید، زیاد به این فکر نمی کنید که چرا و چگونه رنگ ها ادراک یا احساس شما را تحت تاثیر قرار می دهند.
با اینکه رنگ یکی از اجزای معمول در زندگی شماست، شما می توانید همچنان به اینکه چطور روی عکس شما تاثیر میگذارد فکر کنید.
از آنجا که حضور یا نبود رنگ نقش مهمی در عکس نهایی شما بازی می کنند، باید به آن بیشتر توجه کنید.
آیا می دانید که چقدر رنگ در عکسهایتان استفاده می کنید؟

color in photography tips - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

1. اصول

سه رنگ اصلی وجود دارند: قرمز، آبی و زرد.
رنگ های ثانویه از ترکیب اینها به وجود می آیند: سبز(ترکیب آبی و زرد)، بنفش (ترکیب قرمز و آبی) و نارنجی (ترکیب زرد و قرمز).
اگر شما باز هم این رنگ ها را ترکیب کنید، به سطح بعدی رنگ ها دست پیدا می کنید.

Color Harmony - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

هارمونی رنگ ها

هارمونی های رنگ ها، ترکیب هایی هستند که از نظر دیداری برای چشم انسان جذاب هستند.
یک هارمونی رنگی زمانی است که شما دو یا چند رنگ مختلف را در کنار هم قرار می دهید که مکمل یکدیگر هستند.
این روشی کلیدی است که هم توسط نقاشان و هم عکاسان استفاده می شود تا
با بینندگان خود ارتباط برقرار کنند، چراکه استفاده از این رنگ ها در کنار هم باعث ایجاد احساسات یا هیجانات می شود.
تعدادی هارمونی رنگی وجود دارند که می توانید از آنها استفاده کنید.

Monochromatic versus Analogous - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

مونوکروم (تک رنگ) در برابر متشابه (آنالوگوس)

با اینکه این دو هارمونی رنگی به نظر شبیه می آیند، آنالوگوس تفاوت هایی با مونوکروم دارد.
یک ترکیب رنگ یا هارمونی مونوکروم از واریاسیون های تاریکی و روشنایی یک رنگ خاص استفاده می کند.
یک هارمونی رنگی آنالوگوس از رنگ هایی استفاده می کند که روی دایره ی رنگ ها، نزدیک بهم هستند.
در این هارمونی یک رنگ غالب وجود دارد ولی رنگ دوم ظاهر کلی را تحت تاثیر قرار می دهد.

ایجاد کردن هردوی این هارمونی های رنگی آسان است و برای بیننده نیز دیدن آنها راحت است.
ترکیب رنگ های مونوکروم به دلیل ظاهر دیداری و بالانس آنها، معمولا برای ایجاد یک احساس خاص استفاده می شوند.
رنگ های آنالوگوس با هم ترکیب می شوند و یک ظاهر آرامش بخش در عکس شما ایجاد می کنند.
وقتی در محیط بیرون هستید، با هارمونی های رنگی مختلفی را خواهید دید.
یک جنگل شاداب با طیف رنگ های سبز متفاوت یا نارنجی و قرمز در پاییز را تصور کنید.
این رنگ ها معمولا برای شما جذاب هستند، حال شما می فهمید که چرا اینطور است.

contrast photography - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

رنگ های مکمل

رنگ های مکمل مستقیما در مقابل هم در دایره ی رنگ ها قرار گرفته اند.
بنابراین رنگ مکمل یک رنگ ساده، یک رنگ ثانویه است، مثلا سبز و قرمز چون
در کنار هم خیلی کانترست بالایی دارند، خیلی زیبا ظاهر می شوند.
وقتی از این رنگ ها در saturation بالا استفاده می کنیم، چون هر رنگ باعث می شود
رنگ دیگر فعال تر ظاهر شود، می تواند خیلی چشمگیر باشد.

The Key or Dominan Color - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

2. رنگ کلیدی یا غالب

رنگ کلیدی، رنگ اصلی در یک عکس است.
معمولا رنگ کلیدی در یک عکس آن رنگی است که بیش از بقیه ی رنگ ها غالب است.
غالب بودن یک رنگ می تواند باعث ایجاد یک عکس قوی شود.
وقتی یکی از رنگ های اصلی (قرمز، آبی یا زرد) غالب باشند، عکس قوی تر خواهد بود.

رنگ هایی که غلظت بیشتری دارند، توجه بیننده را بیشتر به خود جلب می کنند.
به یاد داشته باشید که این رنگ ها چطور سوژه ی شما را تحت تاثیر قرار خواهند داد.

Advancing Receding Colors - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

3. رنگ های پیش رونده و پس رونده

رنگ های پیش رونده (advancing) رنگ هایی هستند که روی بخش گرمتر طیف رنگی قرار دارند.
این رنگ ها شامل قرمز، ارغوانی، زرد، نارنجی روشن و نارنجی هستند.
وقتی رنگ های پیش رونده غالب باشند، به نظر می رسد که به چشم ما نزدیک تر هستند و انگار در حال نزدیک شدن به ما هستند.
قرمز یکی از آن رنگ هایی است که خیلی زیاد غالب می شود و به سمت شما می آید.
صحنه ای را تصور کنید که فقط یک نشانه ی قرمز دارد (مثلا یک صندوق پست قرمز)، ولی باز هم رنگ قرمز در این عکس غالب خواهد بود.

Feelings and Color - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

رنگ های پیش رونده ممکن است به خوبی در یک عکس ظاهر شوند ولی در عین حال
ممکن است تصویر شما را با پرت کردن حواس بیننده به آنها، خراب کنند.
رنگ های پس رونده بر عکس هستند و به پس زمینه ی عکس احساس و ویژگی های خاص می بخشند.
به این فکر کنید که رنگ های سرد (سبز و آبی) به منظره ی شما چه چیزی می افزایند؟
آنها از دید شما فاصله می گیرند و احساس وجود عمق را به ما القا می کنند و به هماهنگی رنگ های قوی تر کمک می کنند.

Color Emotion - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

4. احساسات و رنگ

رنگ باعث ایجاد پاسخ های هیجانی می شود.
به همین دلیل است که ما (در زبان انگلیسی) از رنگ ها برای توصیف احساسات مختلفمان به مقدار زیاد استفاده می کنیم.
ما رنگ های گرم را با غروب خورشید ارتباط می دهیم در حالی که برای طلوع خورشید
رنگ آبی سرد را استفاده می کنیم.
رنگ در زندگی روزمره ی ما به عنوان یک ابزار روانشناختی قوی استفاده می شود،
به همین شکل شما می توانید از رنگ ها در عکس هایتان نیز استفاده کنید.

به یاد داشته باشید که رنگ ها ذهنی هستند.
یک رنگ ممکن است یک فرد را خوشحال کند ولی باعث ناراحتی شخصی دیگر شود.
همچنین یک رنگ احساسات مختلفی را در افراد ایجاد می کند، اگر شما saturation و
hue یک رنگ را تغییر دهید یا رنگی را که با آن ترکیب کرده اید تغییر دهید، خواهید دید که احساس آن نیز متفاوت خواهد شد.
برای مثال نارنجی وقتی در کنار قرمز قرار می گیرد می تواند احساس شور و شوق ایجاد کنید و وقتی در کنار زرد قرار می گیرد آرامش بخش تر است.

Color Opposite - نکته هایی برای استفاده از رنگ در عکاسی

نتیجه گیری

یادگیری اینکه رنگ ها چطور در کنار هم عمل کنند و اینکه ما چطور به ترکیب رنگ های
مختلف واکنش نشان می دهیم، جالب است.
وقتی یک عکس می گیرید، رنگ ها را در کنار هم طوری قرار دهید که برای چشم انسان جذاب باشد.
از رنگ های قوی برای تاثیرگذاری و ایجاد یک پاسخ هیجانی استفاده کنید.

آیا می خواهید سریعا نگاه بیننده را به خود جلب کنید یا ترجیح می دهید که چشمان آنها در کل عکس شما بچرخد؟
از آنجا که افراد جهان را از دید خود می بینند، با رنگ ها بازی کنید و سعی کنید
بفهمید چه چیزی بینندگان شما را بیشتر خواهد کرد.
وقتی عکسهای تاثیرگذار می گیرید می توانید از رنگ ها برای ایجاد حسی که می خواهید استفاده کنید.