چگونه عکاسی از منظره را با فهم نورپردازی پرتره ، بهبود ببخشیم؟

تاثیر نورپردازی پرتره در عکاسی از منظره چیست؟ هرچه بیشتر در مسیر عکاسی پیش بروید ، بیشتر به اهمیت فهم نور و نورپردازی پی خواهید برد. خیلی ها اعتقاد دارند که، نور تنها عنصر مهمی است که یک عکس را ایجاد می کند، نه یک سوژه ی خوب و نه یک چیدمان عالی. نورپردازی عالی است که یک عکس را فوق العاده می کند. خوب، نورپردای خوب چیست؟ فقط یک نوع نورپردازی وجود ندارد که عکس را خوب یا بد کند.

شدت، روشنی، رنگ و جهت. همه ی این موارد و بیش از اینها تعیین می کند که عکس شما چطور به نظر برسد و مهم تر از آن چه احساسی داشته باشد؟عکاسان پرتره می دانند که شکلی که نور به افراد تابیده می شود می تواند به مقدار زیاد عکس را تحت تاثیر قرار دهد. اگرچه شما نمی توانید نوری که در عکاسی منظره وجود دارد را کنترل کنید، یادگیری استفاده از اصول نورپردازی پرتره به شما کمک می کند که عکس های منظره ی زیباتری بگیرید که حس خاصی را نیز به بیننده منتقل کنند. این مقاله میتونه خیلی راحت بهتون کمک کند که با عکاسی از منظره را با فهم نورپردازی پرتره آشنا شوید. شما در عرض کمتر از دو دقیقه و با زمان‌گذاشتن برای دیدن فیلم زیر میتونید با موضوع عکاسی از منظره را با فهم نورپردازی پرتره به طور کامل آشنا بشید.

نور و سایه در عکاسی از منظره

ما علاوه بر اینکه فیلم جذاب در مورد عکاسی از منظره را با فهم نورپردازی پرتره را برای شما در بالا آورده‌ایم، به شما خواهیم گفت که چگونه در عکاسی منظره از نورپردازی پرتره استفاده کنیم. ما معمولا گرایش داریم که روی قسمت های روشن فوکوس کنیم ولی سایه ها هم اگر دارای اهمیت بیشتری نباشند، به همان اندازه مهم اند. سایه ها اشکال، عمق و بافت را مشخص می کنند.
عکاسان پرتره نور و سایه را بیش از هرکس دیگری درک کرده اند. آنها آنقدر منبع نور را حرکت می دهند تا دقیقا در جایی قرار گیرد که سایه ها، برجستگی های سوژه را آشکار کنند. وقتی با نور طبیعی عکاسی می کنید که قابل کنترل نیست، سوژه را برای این منظور جا به جا می کنند.

انتقال از نور به سایه معمولا در عکاسی منظره ی مدرن از بین می رود. سنسورهای دوربین که دارای دامنه ی پویایی بسیار بالایی هستند به همراه استفاده از تکنیک های HDR که بسیار مرسوم شده‌است جزئیات زیادی در سایه های عکس منظره ی ما ایجاد می کند.
این موضوع به خودی خود بد نیست. چرا که معمولا ما به مقداری جزئیات در سایه ها نیازمندیم، ولی معمولا خیلی دور از دسترس است. فقط به این دلیل که می توانیم سایه ها را روشن کنیم، به این معنی نیست که باید این کار را انجام دهیم. تیره‌گذاشتن بعضی از قسمت های عکس می تواند برای عکس حس و حال و رمز و راز ایجاد کند.

نورپردازی رمبراند و عکاسی از منظره

رمبراند یک نقاش حرفه ای بود که اصول نور و سایه را بیش از هرکس دیگری فهمیده بود. مطالعه ی آثار او به شما مسائل زیادی را در مورد ایجاد مود و احساسات در یک تصویر، می آموزد. نورپردازی رمبراندت به عنوان یک روش نورپردازی کلاسیک در  عکاسی پرتره بسیار مشهور شده‌است. با استفاده از نورپردازی ملایم یک طرفه، این روش ظاهری زیبا را در عکس شما ایجاد خواهد کرد که به سادگی قابل تشخیص است.

وقتی منبع نور از کنار سوژه تابیده می شود، این نور عناصر مختلف را آشکار و پنهان می کند. بخش هایی از سوژه که در معرض منبع نور هستند آشکارترشده و در عین حال قسمت هایی که در معرض نور نیستند، در سایه قرار خواهند گرفت.
قطعا شما نمی توانید منبع نورتان را در عکاسی از منظره تنظیم کنید، ولی می توانید از اصولی استفاده کنید که این کار را برای شما انجام دهند. در نظرگرفتن اینکه نور چگونه به منظره می تابد می تواند راهنمای شما برای عکاسی از آن باشد.

موقعیتی که شما از آن عکاسی می کنید، چیدمان شما و ساعتی از روز که عکاسی می کنید، همه روی نور پردازی شما تاثیر می گذارند و نورپردازی عکس های منظره ی شما را تحت تاثیر قرار خواهد داد. با اینکه شما نمی توانید نور را کنترل کنید، ولی نور هم همیشه به شکل ثابت نیست،
پس می توانید صبر کنید تا زاویه ی خورشید تغییر کند و یا پشت ابرها قرار بگیرد که می تواند تفاوت زیادی در نوع نورپردازی انجام‌شده ایجاد کند.

عکس های مهندسی معکوس

یک تمرین بسیار خوب برای یادگیری نور، مهندسی معکوس کردن یک عکس است. مکررا به تصاویر با دقت نگاه کنید و سعی کنید بفهمید چگونه نورپردازی آن انجام گرفته‌است.
آیا نور طبیعی است یا فلش؟ منبع نور چقدر از سوژه فاصله دارد؟ منبع نور چقدر بزرگ است؟ آیا بیش از یک منبع نور وجود دارد؟ نور از چه جهتی تابیده می شود؟ در چه زمانی از روز این عکس گرفته‌شده‌است؟
آیاآسمان صاف بوده یا ابری؟ سعی کنید عادت کنید عکسهایی که دوست دارید را با پرسیدن سوالات خاص تر در مورد آن تحلیل کنید به جای آنکه از خود بپرسید از چه وسایلی استفاده کرده‌است؟

Dodge کردن و Burn کردن

شکل دادن به نور و سایه ها با گرفتن‌عکس خاتمه پیدا نمی کند. Dodge کردن، Burn کردن، فرآیند نورپردازی و ایجاد تاریکی در یک عکس در ویرایش های بعدی می باشد. این روش نیازی به کارهای‌پیچیده ندارد.
معمولا تمام چیزی که نیاز دارید Burn کردن (تاریک کردن) مناطقی است که می توانستند سایه ی بیشتری داشته باشند و یا باعث پرت کردن حواس بیننده می شوند.
یکی از بهترین راه ها برای Dodge و Burn این است که از خودتان بپرسید که دوست دارید بیننده به کجا نگاه کند؟ ممکن است یک عنصر خاص در عکس باشد و یا ممکن است خودتان بخواهید نگاه بیننده را در عکس به حرکت وادار کنید.

شما می توانید مقدار بیشتری نور و سایه در عکس برای این منظور ایجاد کنید. چشمان ما به طور طبیعی جلب قسمت های روشن تر یک عکس می شوند. عکاسان پرتره معمولا از این روش برای کشاندن نگاه بیننده به چشمان سوژه یا عناصر مهم دیگر سوژه استفاده می کنند. وقتی عکس های منظره را ویرایش می کنید، سعی کنید سایه ها و نورها را طوری ایجاد کنید که توجهی که به قسمت های مختلف عکس جلب می شود را کنترل کنید.

عکاسی از منظره را تمرین کنید

دفعه ی بعدی که از مناظر عکاسی می کنید، سعی کنید به نور یک نگاه دیگر داشته باشید. چند تا از سوالاتی که بالاتر گفتیم را از خودتان بپرسید. به دنبال سایه ها بگردید. نورپردازی از کناره را امتحان کنید. صبر کنید تا نور تغییر کنید. با درک نورپردازی عکاسی پرتره، برای استفاده از آن در عکاسی طبیعت، آماده تر خواهیدبود.
خواهیددید که در نظر گرفتن مناظر به عنوان خطوطی که عمق و شکل دارند به جای در نظر گرفتن آنها به عنوان عناصر جداگانه به شما کمک می کند که عکس های منظره ی خیره کننده تری بگیرید که احساس و عواطف دارند.

سوالات متداول